Final

Espero que os haya gusta este blog.

¡Mucha suerte con los exámenes y feliz navidad!

Cuarto trabajo práctico: raspado de espejo

MATERIALES 

• Espejo 
• Punzón 
• Gubia 
• Tijeras 
• Estropajo nuevo 
• Alcohol desinfectante 
• Pintura o esmalte acrílico de color negro 
• Pincel nº 24 
• Lápiz 2HB 
• Goma 
• Regla 

Foto nº 1

REALIZACIÓN

Primero elegí el dibujo, una de las portadas del musical Singing in the rain. Luego copié esa portada en la parte de atrás del espejo, teniendo cuidado de que el resultado final estará invertido.

Foto nº 2

Para que me quedase centrado, usé una regla y dibujé un par de líneas que más tarde también rasparía. Además escribí una frase invertida para que el espejo me quedase más original.

Foto nº 3

Con la ayuda del punzón, de las tijeras y de la gubia fui raspando todas las líneas del dibujo.

Una vez acabado, con el estropajo nuevo y del alcohol desinfectante fui limpiando los restos que me quedaron. Esto también se podía haber hecho con cualquier limpia metales. 

Al secarse, pinté con un esmalte sintético de color negro, de la marca Titanlux toda la parte de atrás del espejo. 

Foto nº 4

Lo dejé secar un día y al estar completamente seco limpié el cristal del espejo de las huellas de mis manos y de restos de pintura. 

Foto nº 5

    

CONCLUSIONES

El trabajo lo encontré entretenido ya que la foto elegida me gustaba muchísimo. Parecía fácil, pero me llevó muchísimo tiempo ya que rallar la parte de atrás es muy difícil.

Las dificultades que encontré en este trabajo fue lograr los detalles de las caras y los dedos, así como las arrugas de los trajes quedasen realistas, porque era muy difícil conseguirlo raspando la pintura.

Además había que tener mucho cuidado limpiando el espejo, ya que si raspabas de más, la pintura desaparecía y el dibujo no se veía.

Grabado o raspado de espejo

Mi cuarto y último trabajo será un grabado o raspado de un espejo.

¿Qué es esta técnica?

Consiste en hacer un dibujo en la parte trasera de un espejo, rasparlo (de manera que queda transparente el dibujo) y finalmente pintar esa parte grabada. 

Es una técnica sencilla pero muy laboriosa y hay que dedicarle mucho tiempo. ¡A ver como me queda!

Tercer trabajo práctico: dibujo con témperas

MATERIALES 

• Un lienzo
• Témperas escolares
• Un lápiz 2HB
• Una regla
• Pinceles nº 2, 3, 4, 6, 8, 10 y 11
• Un vaso
• Un trozo de plástico

REALIZACIÓN

Foto nº 1

Primero hice el dibujo copiándolo de la foto que tenía como modelo. Para que me fuese más fácil dividí la foto y el lienzo en cuadriculas de 4 x 3 para hacer con más precisión el dibujo. Una vez acabado borre un poco por encima las líneas. 

Foto nº 2

Foto nº 3 

Comencé a pintar, primero el cielo de color gris claro, para tenerlo como base y como fondo; luego la montaña, para que fuese el fondo de la isla y se viese en una parte de atrás.

Foto nº4

Seguí con los árboles de las dos islas y una vez seco comencé a pintar las nubes del cielo, aplicando primero el gris claro y luego el oscuro, con la ayuda de un trozo de papel y de los dedos para que pareciesen más esponjosas.

En este proceso tuve que tener cuidado, ya que algunas nubes tenían algo de color arena porque era el reflejo del sol y tuve que fijarme mucho para intentar que quedase igual que en la foto. 

Al secar, pinté los detalles del dibujo, como el puente, los edificios y los árboles que eran de color naranja y marrón.

Una vez terminado seguí pintando el mar, primero las sombras de a isla y luego el reflejo del cielo en el agua, degradando la misma, primero un marrón oscuro y aclarándolo hasta llegar al color blanco. 

Foto nº5

Foto nº6

Al secarse hice los reflejos. En esta parte hay que tener cuidado, ya que solamente se ve reflejado en la parte oscura del mar, ya que la clara es simplemente el reflejo del cielo y no se debe pintar el reflejo de la isla. Al terminar esto le dí un par de retoques a la arena que se ve en primera línea y pinté un pequeño barquito que se ve entre las dos casas y el edificio más grande.

Foto final 

CONCLUSIONES

Este trabajo que al principio creí que sería muy fácil fue uno de los que me llevó más tiempo, pero estoy contenta con el resultado, ya que la foto que tomé como modelo me gustaba mucho.

Las dificultades que me encontré fueron a la hora de hacer las nubes, conseguir esa mezcla de colores fue una tarea muy difícil. Asimismo, también me costó hacer el degradado y el reflejo del mar, así como las dos casitas que se pueden ver, ya que no era capaz de hacerlas en perspectiva. 

Aunque no era el lienzo un soporte adecuado para la témpera,  fue fácil de utilizar ya la témpera se agarraba muy bien al lienzo. 

Las témperas

Mi tercer trabajo será un dibujo con témperas de la Isla de San Simón. 

¿Qué es la témpera?

La témpera es un medio para pintar parecido a la acuarela. Se le conoce también con el nombre de gouache.

Es una técnica en la que no están los pigmentos en suspensión, es decir, forman una capa opaca de pigmento y aglutinante, lo que hace que sea muy cubriente y le hace ser un buen material escolar porque se limpia fácilmente y por el poder de cubrición de los colores.

Para darle su carácter opaco se le añade blanco de cinc o talco industrial, lo que permite que se apliquen capas de color claro, sobre capas de color oscuro, lo cual no ocurre con la acuarela (dado que es transparente).

La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes de colores.

El aglutinante es la goma arábiga, aunque las témperas modernas pueden emplear aglutinantes plásticos.

Para aplicarlo, se emplean soportes y pinceles parecidos a los que se utilizan para aplicar la acuarela. La témpera admite tanto pinceles de pelo de cerda, de buey como pinceles sintéticos.

Este método es ideal para pintar bodegones, retratos, paisajes… y admite todos los estilos porque se asemeja al acrílico y al óleo.

Tenemos que tener en cuenta a la hora de pintar con témperas, de pintar en capas crecientes, es decir, la capa inferior debe ser más aguada que la siguiente, ya que se diluye muy fácilmente con el agua. Una de las dificultades que presenta es hacer la transición de claro a oscuro en el color de las superficies representadas, que es la causa de la visión volumétrica de las mismas.

Las témperas se presentan comercialmente bajo varias formas: frascos de cristal, de plástico, tubos, pastillas… Las de tubo son mejores para guardarse, en cambio, las de frasco son más fáciles de usar.

Algunas de las técnicas para pintar con témpera son:

• Veladura: se pinta una capa de color y se deja secar. Se cubre con una capa de otro color no demasiado diluido, lo que hará que se vean, una vez secos, un tono sobre otro.
• Superposición: es parecida a la veladura, pero las capas deben ser espesas para que la superior cubra la inferior sin dejar que se vea.
• Degradado: Es una técnica sencilla y consiste en conseguir diferentes todos al diluir la intensidad de la pintura con agua.
• Salpicado: esta es una técnica parecida al puntillismo y muy divertida para los niños y niñas pequeñas. Se realiza con la ayuda de un cepillo de dientes, se impregna con un poco de pintura diluida y frota con el dedo, lo que hará que se salpiquen gotas de pintura sobre el papel, logrando un efecto “goteo”.

Para usar la témpera es mejor pintar en varias capas para evitar las grietas.

También se puede aplicar la témpera con la espátula, consiguiendo efectos más emotivos. 

Segundo trabajo práctico: lápices acuarelables

MATERIALES

• Una cartulina tamaño A3
• Lápices acuarelables de colores
• Un lápiz 2HB
• Una goma
• Una tiza

REALIZACIÓN

Foto nº1

Primero se hace el dibujo con un lápiz 2HB siguiendo el modelo de la foto. Una vez finalizado, se empieza  a colorear todo el dibujo con los lápices acuarelables.  

Foto nº 2

Cuando se termina, humedecemos el pincel con agua y lo pasamos por todo el dibujo, teniendo cuidado de no manchar con el color unas zonas con otras.

Foto nº 3

Lo dejamos secar, y hacemos, en mi caso, una técnica diferente para oscurecer algunas zonas. Humedecemos el pincel y lo pasamos por la punta del lápiz, lo que hace que quede en el pincel el pigmento deseado, y lo pasamos por la zona que queremos colorear con más intensidad.

Foto nº 4

Al terminar, una vez que esté seco, tenemos que mirar si el horizonte está nivelado, en el caso de que no lo esté, tenemos que hacer un pequeño arreglo haciendo una línea más oscura para nivelarlo. 

Foto nº 5

Además, se le añade un poco de tiza en el horizonte, o un pastel de color blanco, para crear el efecto de niebla y con un lápiz de color negro delineamos bien la caña de pescar y el hilo del pescador. 

CONCLUSIONES

Era la primera vez que utilizaba esta técnica, pero me gustó el resultado y la verdad es más sencilla que utilizando acuarelas y el resultado es muy similar.

Las dificultades de este trabajo fueron conseguir los colores para que se pareciesen al modelo, marcar la línea del horizonte y conseguir la luz y la oscuridad donde marcaba el modelo. 

Lápices acuarelables

Mi segundo trabajo será un dibujo de un pescador con lápices acuarelables

¿Qué son los lápices acuarelables?

El lápiz acuarelable es un lápiz de color que al mezclarlo con agua permite imitar la técnica de la acuarela, pero mediante un proceso más rápido, sencillo y seguro.

Se puede utilizar este lápiz tanto para conseguir dibujos en seco como en húmedo; es decir, después de realizar un dibujo con el lápiz podemos dejarlo así o también podemos realizar después el humedecido para “acuarelar” el dibujo.

No se debe humedecer nunca el lápiz, ya que se disolverá la mina. Para realizar un dibujo con esta técnica debemos primero hacer un dibujo en lápiz acuarelable o en lápiz de grafito, luego se colorea el dibujo, se humedece el pincel con agua y se pasa por las zonas que se quieren acuarelar.

Para pintar con lápices acuarelables, se debe usar el papel de acuarela, fijado en la mesa para que no se ondule cuando se humedece con agua. 

Estos lápices se pueden utilizar de punta para las líneas o de costado para rellenar, como los lápices tradicionales.

Otro consejo es que no se debe presionar demasiado el lápiz, ya que podría no diluirse completamente cuando se humedece con agua y podrían quedar restos del pigmento seco.

Las técnicas más utilizadas son:

• Cubriendo grandes zonas con el lápiz en seco y deslizando el pincel mojado con agua, para conseguir el efecto acuarelable.
• Con el pincel mojado en agua, deslizarlo sobre la punta del lápiz, lo hará que se “cargue”  el pincel con color, por lo que se puede pintar directamente sobre la superficie.
• Realizar un humedecido previo con una esponja y, cuando se dibujen con los lápices acuarelables, se conseguirá un efecto similar al de las fibras de color.

Otras de las dos técnicas que se pueden utilizar son:

• Lijado: con una lija de grano fino, se frota la punta del lápiz y se “espolvorea” en las zonas donde se quiere dar color. Luego se desliza el pincel mojado logrando disolver este polvo del lápiz de color.
• Lijado mixto: Se hace lo mismo que en el lijado, con la diferencia que se puede utilizar dos o más colores, por lo que se consigue una infinidad de los mismos.